Magasinforside

Denne uka har vi jobbet med foto og vi fikk en oppgave som gikk ut på å ta et bilde og lage en forside på et magasin, der bilde, tema og målgruppe skulle henge sammen, jeg valgte å lage et magasin for jenter 16-25 om mote, klær og sminke fordi jeg er interessert i det selv og fordi jeg fikk en venninne til å være modell for meg. Var litt uheldig med lys, pga det blir fort mørkt på denne tiden av året, men brukte det jeg kunne og fikk et ganske bra resultat :)

Her ser du bildet jeg tok, det til høyre er orginalbildet tatt i raw ISO 800, Lukkertid 1/15 og blenderåpning 5,6 og ved hjelp av camera raw (et redigeringsprogram) kan du stille ganske mye på lys, hvitbalanse og farger du vil. Bildet til venstre er det ferdig redigerte bildet, som du ser er fargene og lyset helt annerledes og bildet er mer dramatisk og får fint fram øynene. Her har jeg funnet den rette hvitbalansen, jobbet litt med skygger, kontrast, eksponering og luminance (noe som gjør at bildet ikke blir for kornete). Jeg er fornøyd med resultatet og liker godt den dramatiske stilen på det.

Her er den ferdige layouten, her ser du godt tittelen, som jeg har etterlignet den ekte, og minioverskrifter som jeg har laget selv som passer inn til innholdet, med tanke på at det er et magasin for januar måned, første måned i et nytt år. Veldig fornøyd!

En kjekk, lærerik og litt krevende oppgave, der jeg fikk sette meg mer inn i både photoshop, bridge og indesign.

Øvelsesoppgave

Øvelsesoppgave 3: ta et bilde der kontrast er tydelig, på dette bildet ser du kontrast gutt og jente og  lav og høy:

Øvelsesoppgaver

Øvelsesoppgave 1: ta bilder av former som danner former, her i disse to bildene ser du på det første en form, altså en fyrstikk, som danner tilsammen et hjerte og på det andre et hjerte som danner tilsammen en firkløver.

Øvelsesoppgave 2: ta bilder som følger "the rule of thirds", som går ut på å dele bildet i 3x3 og de fire innerste punktene er de som øyet hviler på og er der du helst skal plassere objekter du vil ha med i bildet, her er hunden plassert ved det nederste punktet til høyre bildene på hvert punkt øverst og puta i nederste punkt til venstre:

Foto PTF

Heisann! Denne uka skal vi jobbe med foto og gjennom denne uka skal vi gjøre litt forskjellig, men hoved oppgaven går ut på å lage en forside på et magasin, der vi skal lage alt selv, altså bildet, tittel og dverse andre ting du vil ha på forsiden.

Denne gangen valgte jeg å lage en forside til magasinet ELLE som er et mote magasin for jenter/ungedamer i 16-25 alderen, hvor temaet er vintermote og på framsiden vil det være en jente med lue skjerf og kåpe med blå sminke på lepper eller øyelokkene ikke helt bestemt ennå. Fargene vil være kalde, altså blå, lysblå, hvit osv. Forskjellige fonter, antikva og grotesk kanskje skriveskrift.. Denne jenta skal stå ute i snøen, slik at du får en skikkelig vinterfølelse. Elegant, spesielt, men tøft :)

Tre andre ideer kan være:

Et magasin for jenter i 8-10 års alderen, der en jente på 9 år er på forsiden, der bladet handler om ting som interesserer dem, som feks, klær, ds spill, legofriends og sko.

Et magasin for gutter i 12-15 års alderen, der en gutt på 14 er på forsiden, der bladet handler om ting som interesserer dem, fotball, gaming, klær og hårprodukter.

Et magasin for foreldre, hvor en mor, far og datter/sønn er på forsiden, der baldet handler om tips for å bli en bedre forelder, julegavetips, mat,  bil, interiør, barn og oppdragelse.

Journalistikk

I tre uker nå så har vi hatt en periode med journalistikk, der vi skulle skrive et portrettintervju og lage en layout til et magasin, både en forside og selve portrettintervjuet anngående Nærvær som er et magasin mk1 elever lager hvert år. Første uke gikk ut på å forbedere seg til intervjuet, planlegge og finne intervjuobjekt. Uken etter gikk til å holde selve intervjuet og skrive det ned og lage portrettintervjuets brødtekst. Den siste uken gikk til å lage layouten, finne inspirasjon og sette alle elementene sammen (brødtekst, bilder, ingress og byline).

Et portrettintervju består av en tittel, ingress, brødtekst (altså selve teksten), portrettbilder og bildetekst og tilslutt byline (tekst og bilde:navn).

Jeg valgte å intervjue Liv Ekeland som jobber på dale asylmottak, hun jobber i helsetjenesten og grunne til at jeg valgte å intervjue henne er fordi jeg kjente til henne og visste at hun hadde mye bra å fortelle. Jeg intervjuet henne på selve Asylmottaket og hun var en veldig koselig og grei dame med et stort hjerte.

Tre lærerike, kjekke og litt stress uker :)

Reservior dogs remake

Heisann folkens!

Denne uka har vi jobbet med et filmproskjekt som gikk ut på å etterlikne et filmklipp som allerede finnes. Her var det viktig å filme i rette vinkler, finne et passende location, kostymer, lage eget manus, finne musikk osv. En veldig krevende, men kjekk oppgave. Vi valgte et klipp fra filmen reservior dogs, som dere kan se i det ene hjørne av filmen under. Vi brukte lang tid på å filme dette og det var kladt, men resultatet ble bra!

Her er resultatet:

Film uke 43

Denne uka har vi lært om film, både singleshot og mastershot teknikk. Singleshot går ut på at man filmer e forskjellige klippene fra bestemte vinkler, men du flytter på deg, altså bytter location. Mastershot er filmet på en og samme plass, og fra forskjellige vinkler bare her filmes hele filmen fra hver vinkel.


Vi har prøvd ut begge variantene og her er resultatet:

Singleshot:

Mastershot:

Piktogram

Denne uka har vi jobbet med piktogram på adobe illustrator. Et piktogram er et forenklet bilde som symboliserer et ord, eller et begrep. Det er internasjonalt og blir ofte brukt på skilt, bruksanvisninger og dataprogrammer, slik at folk som kommer fra et annet land kan forstå hva det dreier seg om.
Det finnes 3 forskjellige typer former, den mest vanlige er organisk, men du har også geometrisk og svært forenklet. Jeg har i denne oppgaven valgt å lage organisk form.

Oppgaven vi fikk gikk ut på å ta de tre skissene vi lagde for to uker siden og lage dem på illustrater. Vi fikk to oppgaver i løpet av uken, den første var å velge en av de tre skissene og skanne dem inn på macen og legge dem deretter inn på illustrator. Der skulle vi først tegne over og etterpå prøve oss fram med forskjellige stiler. Minst 5. Tilslutt skulle vi plassere dem inn på et A3 ark og lagre dem som et pdf-fil.

Den siste oppgaven gikk ut på å ta utgangspunkt i en av stilene og hente inn de to andre skissene på illustrator, og gå fram på samme måte som vi gjorde i forrige oppgave. Og når vi var ferdig skulle vi finjustere piktogrammene og legge på detaljer som navn på tema, vårt eget navn osv, og tilslutt lagre det på et A3 ark som en pdf-fil. 

Her er resultatet:

En morsom og litt krevende oppgave :)

Resultat av fotomontasje

Da var resultatet ferdig satt sammen og redigert på Photoshop. Litt av en jobb, men etter mye fram og tilbake, opp og ned så kom jeg fram til et ganske bra resultat.

Historie: 

På bilde ser du at det er et frieri på gang en fin sommerdag, samtidig som to venninner som er på piknik skal til å skåle for en fin dag, skjer dette og hun med rosa topp snur seg mot frieriet og søler med et uhell på jenta med blå topp. Samtidig som dette skjer så lurer en fotograf bak et tre for å få dette frieriet på forsiden av se og hør. Hun sa ja..

Litt praktisk: 

Bildet er tatt med lukkertid: 1/40, blenderåpning: 5.6 og ISO: 100.
Location: Sandvedparken
Modell: Amalie Mikkelsen Vere
Kamera: Nikon D3100, linse 18-55mm.

Som dere ser så er selve frieriet ikke helt i fokus (litt uheldig med manuell fokusering..) Mens jenta i rosa topp er i fokus, og dette skaper jo en liten effekt, siden hun peker bort på frieriet så får du automatisk litt fokus på frieriet og får med deg hva som skjer, hva som er historien. Pluss at hun med rosa topp søler og du ser en våt flekk på jenta med blå topp, forstår du også hva som skjer.
Du har også en tydelig forgrunn (frieriet) mellomgrunn (piknik) og bakgrunn (fotograf) og alle har en egen historie som passer sammen i helheten.

En veldig kul og morsom oppgave, men også en del jobb og forberedelser.

Prøvebilder

Neste steg mot det ferdige bildet, var å ta noen prøvebilder for rett og slett å prøve ut å ta bilder på en slik måte og etterpå sette det sammen i Photoshop. Bildene skulle bli tatt også for å gjøre skissene virkelige, vise hvordan resultatet sånn ca vil se ut, uten rekvisitter og kostymer.

Jeg valgte å ta noen bilder ute til min 1 idé, men jeg tok også noen bilder inne til min plan B, slik at i morgen når jeg skal ta de originale bildene, og været blir dårlig så har jeg et utgangspunkt innendørs også:

Modell: Erlend Handeland Taustad

Modell: Kine Marie

Idé-skisser

Den første delen av prosessen vi skulle gjennomføre, var å la selve ideene komme fram. Først måtte vi lage et tankekart over eventuelle ord, som vi kunne bruke til å skape en idé.

Så skulle vi skissere de forskjellige ideene, her ser du 3 skisser av 3 av mine ideer, der jeg har tenkt å bruke skisse nr.1:

Piknik:

Som du ser har jeg valgt å tegne presentasjons skisser, der du lett ser hvordan det ferdige bildet sånn ca kommer til å se ut. Her ser du uttrykkene i skissenes ansikt og det blir en viss stemning ut av det. Historien her er at det er et frieri på gang, og alt fokus blir satt på det, noe som gjør at ting ikke går helt etter planen. Folk snur seg mot høydepunktet, noe som fører til søl og blant annet en ball som treffer en person..

Her kommer frieriet i venstre hjørnet i forgrunn, mens teppet og menneskene som sitter i det området i mellomgrunn og de to som kaster ball kommer i bakgrunnen.
"Location" her er utendørs, ved et tre, kan være hvor som helst og treet kan byttes ut med en annen gjenstand (en vegg, bil osv), men i dette tilfellet er det i Sandvedparken.
Kameraet er plassert litt på skrått slik at bildet kan få mer dybde, en tydeligere forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn. Personene på dette bildet kan flytte på seg så lenge blikket er festet på høydepunktet i høyre hjørne.

Jeg har også laget en plan B, hvis det skulle bli veldig dårlig vær, her har jeg rett og slett bare flyttet pikniken inn i stua og gjort det om til filmkveld med popcorn og brus, her skjer mye av det samme bare innendørs, der jeg har byttet ut noen av rekvisittene:

Her er de to ande skissene mine:

Rundt middagsbordet:

I klasserommet:

Arbeidsplan

Denne uka har vi fått en oppgave som går ut på å lage et fotomontasje, så i løpet av uka vil det bli lagt ut alt fra ideer til ferdig produkt, så bare følg med :)

Her er arbeidsplanen for uka:

Panorama

I dag fikk vi en oppgave som gikk ut på å lage et panoramabilde. Det som er greia med panorama, er rett og slett å ta mange bilder der du starter i en kant og beveger deg til en annen (du tar et bilde, stopper, flytter litt på deg, tar et nytt bilde osv) så legger du bildene inn på photoshop, og setter dem sammen til et panorama bilde inne der.
Det var en veldig lett og gøy oppgave og her er resultatet:

Blenderåpning: F8  Lukkertid: 1/200  ISO: 100


Sted: Ruten, Sandnes.
Kamera: Nikon D3100 med linse 50mm.

Motlys auto og manuell

Vi fikk også en annen oppgave som handlet om motlys. Motlys dreier seg om det lyset som kommer fra en lyskilde i bakgrunnen av et bildet (sola for eksempel) som gjør slik at motivet i bildet blir mørkt. Men bruker du en reflektor kan du reflektere lyset fra lyskilden tilbake, slik at motivet blir opplyst.

Oppgaven vi fikk gikk ut på å først ta et bilde med innstillingene på auto (P) og ta et bilde der lyskilden er i midten også plassere en person i kanten av bilde til siden for lyskilden. Så skulle vi sette kameraet på manuelt (M) og finne de riktige eksponeringene på personen (dette gjorde vi ved å gå helt inn på personen og sette den på auto (P) for å se hvordan den automatisk stilte seg inn, for så å stille det inn manuelt) og bruke de verdiene til å ta ett nytt bilde.

Blenderåpning: F16   Lukkertid: 1/1000sek  ISO: 800

Blenderåpning: F11  Lukkertid: 1/400sek   ISO: 800


Så skulle vi sette kameraet på auto (P) igjen og gjøre det samme, altså ta et bilde der lyskilden var i midten og plassere en person i kanten av bildet til siden for lyskilden. Men denne gangen skulle vi bruke en reflektor (altså en flate som reflekterer lys) til å reflektere lys tilbake mot personen.

Blenderåpning: F11  Lukkertid: 1/400sek  ISO: 800

Som du ser, fikk bildet mer glød og personen ble ikke så mørk i ansiktet, men både lys i forgrunn og bakgrunn.

Modell: Erlend Handeland Taustad
Kamera: Nikon D3100 med linse 50mm

Lukkertid

I dag fikk vi en oppgave som handlet om lukkertid. Lukkertid handler rett og slett om hvor mange hundredels sekunder det tar før bildet blir tatt. Har du en lang lukkertid og du holder kameraet stødig, blir all bevegelse i bildet uklart, mens det som ikke er i bevegelse helt klart. Men har du en kort lukkertid og holder på samme måte, blir all bevegelse stoppet og får nesten like  mye fokus som det som ikke er i bevegelse. Men hvis du beveger deg med lukkertiden (altså du har lang lukkertid og beveger kameraet samtidig som den bevegelige gjenstanden) blir hele bakgrunnen i bevegelse, mens bare den spesielle gjenstanden helt klart.

Oppgaven gikk ut på å først ta et bilde med lang lukkertid (1/15sek) å la motivet som i disse bildene er gutten (Erlend), fare forbi. Så skulle vi gjøre det samme bare ved å bruke en kort lukkertid (1/500sek) og la gutten fare forbi (eller hoppe, som han gjør her) og til slutt ta et bilde der vi måtte følge bevegelsen til motivet (bil) med kameraet og ta bilde mens det var i bevegelse.

Blenderåpning: F22   Lukkertid: 1/15sek    ISO :400

Blenderåpning: F22   Lukkertid: 1/500sek   ISO: 400  

Blenderåpning: F20   Lukkertid: 1/8sek   ISO:100

Modell: Ingrid Molla Østrem og Erlend Handeland Taustad.
Kamera: Nikon D3100, Linse 50mm.

Dybdeskarphet

Den siste oppgaven vi fikk handlet om dybdeskarphet i bildet. Dybdeskarphet dreier seg om hvor uklar bakgrunnen i bildet er. Har man høy blenderåpning får man en klarere bakgrunn, og omvendt, har man lav blenderåpning får man uklar bakgrunn. Jo høyere tallet er i blenderåpningen, jo mindre er blender åpningen.

Oppgaven gikk rett og slett ut på å ta bilde av en situasjon med tydelig forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn, der fokuset skulle være på forgrunnen. Vi skulle først ta et bilde der vi brukte stor blenderåpning fra f-stop 1,4 - 5,6. Også skulle vi ta et annet bilde der blenderåpningen var f-stop 11 - 20.

f-stop: 1,8      Lukkertid: 1/100             ISO: 100

f-stop: 7,1     Lukkertid: 1/7                ISO: 100

Modell: Cecilie Ness Og Erlend Handeland Taustad
Kamera: Nikon D3100 med linse 50mm.

Brennvidde2

Den andre oppgaven vi fikk gikk ut på å ta et portrett bilde av en person, der ansiktet skulle utgjøre størstedelen av bildet. Vi skulle først bruke et vidvinkel-objektiv (zoom ut) og etterpå ta et bilde med et tele-objektiv (zoom inn), deretter skulle vi se forskjellen på de to bildene.

Portrett, tatt med 18mm linse.

Portrett, tatt med 55mm linse.

Forskjellen her er at bakgrunnen kom nærmere kom nærmere når jeg brukte 18mm linsen og omvendt med 55mm linsen. Med 55mm linsen ble personen litt dratt i ansiktet, mens med 18mm linsen ble bildet mer normalt og ryddig. Ved bruk av 18mm linsa måtte jeg bevege meg nærmere personen.


Modell: Anne Skjæveland
Kamera: Nikon D3100 med linse 18-55mm

'Brennvidde1

Hva er brennvidde? Brennvidde er rett og slett bare avstanden det optiske midtpunkt i objektivet (der lyset kommer inn i linsa i objektivet) til sensoren (brennpunktet) inni i kamerahuset. Brennvidden blir målt i mm, har du en 50mm objektiv er det altså 50mm avstanden mellom det optiske midtpunkt og sensoren. En illustrasjon under som forklarer dette:

I dag fikk vi to oppgaver som handler om brennvidde, den første oppgaven gikk ut på at vi skulle ta bilde av en situasjon med en tydelig forgrunn, en mellomgrunn og en bakgrunn. Vi skulle først ta et bilde der zoomen helt ut også ta et annet bilde der vi zoomet helt inn, og deretter se forskjellen mellom disse bildene:

Tatt med 55mm linse.

Tatt med 18mm linse.

Som dere ser så blir det en ganske stor forskjell på bildene, på bildet tatt med zoom 55mm, er det mer dybde i bildet og du har mer bredde (det føles større), mens det andre som er tatt med 18mm er bildet mer flatt med mindre bredde (det føles mindre).


Kamera: Nikon D3100 med linse 18-55mm.

Dagsorden denne uka..

I dag fikk vi en del oppgaver vi skulle gjøre i løpet av dagen og den ene skulle vi skrive her på bloggen, oppgaven går ut på, hvordan dagsorden i mediene har vært denne uka.

Først kan vi ta for oss begrepet dagsorden, hva betyr det egentlig? Det betyr rett og slett at mediene bestemmer hvilke saker vi lesere (også kalt publikum) bør være opptatt av. For eksempel hvis de tar opp en spesiell sak, som en terroraksjon, eller en ny kinofilm, blir det ofte til et samtaleemne som går igjen i samtalene rundt omkring. 

Denne uka har det vært veldig mye snakk om Sigrid saken, men hvis vi skal se bort ifra den saken så har det vært også noe snakk om AUF, og hvordan de vil at utøya skal reise seg opp igjen, etter det som skjedde 22 juli 2011. De har mottatt  tilsammen ca 40 millioner som de skal bruke til å bygge opp og fornye bygninger på øya. De skal ha et eget minnested fra det som skjedde, nye hovedbygg, oppgradering av aktivitetsområder, ute scene osv. Planene er ennå ikke helt klare, men de har en viss plan over hva som skal skje. Vi får bare vente å se..

Kilde: http://www.aftenposten.no/nyheter/iriks/22juli/Nye-Utoya-til-60-millioner-skal-sta-ferdig-i-2015-6984799.html

Fargelære

I dag fikk vi to oppgaver som handler om fargelære, der vi skulle forklare hva subtraktiv-fargeblanding og additativ-fargeblanding er og finne illustrasjoner som viser forskjellen, deretter skulle vi forklare Ittens 7 fargekontraster, og finne illustrasjoner til dem. 

Subtraktiv-fargeblanding:

EN subtraktiv-fargeblanding, også klat CMYK, er en fargemodell som beskriver farger som skal brukes på trykk, for eksempel på plakater, i aviser og i magasiner.  Blander du de primære fargene Cyan, Magenta og Yellow, får du fargen Key, som er sort. Dette danner CMYK som du ser på bildet:

Additativ-fargeblanding:

En additativ-fargeblanding, også kalt RGB, er det motsatte av CMYK. Dette er også en fargemodell, men fargene er gjengitt av lys. Her bruker du de primære fargene Rødt, Grønt og Blått (RGB). Blander du alle disse fargene blir det hvitt, er ingen av fargene tilstede, blir det svart. 

Ittens 7 Fargekontraster:

Kulørkontrast: Er Kontrasten mellom hver enkelt farge, kontrasten er sterkest mellom de rene primærfargene Gul, Rød og Blå. Blander du primærfargene med svart blir de enda klarere, sterkere kontrast, dette kalles 3-klang.

Lyshetskontrast: Svart og Hvitt gir den største kontrasten, når det kommer til lyse og mørke farger. Mellom disse to fargene ligger det mange gråtoner. Farger blir lysere med hvitt og mørkere med svart. I fargesirkelen er det fiolett og gul som gir den største kontrasten. 

Kald/varm kontrast: Setter du kalde og varme kontraster sammen, danner du en kald/varmkontrast. I fargesirkelen er grønn, blå lilla fargene de kalde fargene, mens rød, gult og orange er de varme fargene.   De varme fargene er aktive og nære, mens de kalde er passive og fjerne. blågrønn og rødorange gir den største kontrasten mellom de varme og kalde fargene. 

Komplementærkontrast: Komplementær kontrasten i fargesirkelen er de fargene som står rett ovenfor hverandre (diagonalt). Komplementær kontrasten består av både en varm og en kald farge, blander du disse fargene blir fargen grålig.

Simultankontrast: Fargene blir påvirket av hverandre, og øye vil framkalle komplementærfargene når vi betrakter en farge. Dette gjør øynene for at vi skal oppnå en fargebalanse.Dette kan man se hvis du plasserer en og samme gråfarge sammen med en annen farge. Da vil den gråe fargen få et skjær av komplementærfargen og vi vil kunne se en annen farge enn grå. 

Metningskontrast:Metningskontrast, også kalt kvalitetskontrast er motsetningen mellom reine og ureine farger. Når reine farger dempes mister de sin fargestyrke. En farge vil bli dempet ved å blande inn hvitt, svart, brunt, grått eller komplementærfargene og fargens renhetsgrad forandres. Kvaliteten vil og bli forandret. 

Kontrasti i arial: Kontrast i areal kan også kalles kvantitetskontrast. Det går ut på at farger med ulik lysstyrke krever ikke like stort areal for å fremstå som harmoniske. Jo mer lysstyrke en farge får, Jo mindre plass krever den når de står sammen med mørke farger. 

Komposisjon

Hei :)

I dag fikk vi en oppgave som handler om komposisjon, der vi skal finne et par bilder som er symmetriske, asymmetriske og rytmiske, Enjoy:

Symmetrisk:

Hvorfor er denne symmetrisk?

Jo, denne har en symmetrisk komposisjon fordi hvis du deler bildet i to, er det likt på begge sider. Både med tekst og figur.

Asymmetrisk:

Hvorfor er denne asymmetrisk?

Jo, denne har en asymmetrisk komposisjon fordi hvis du deler bildet i to, er det ikke likt på begge sider. Modellen på dette bildet snur seg i en retning som ikke er symmetrisk.

Rytmisk:

Hvorfor er denne rytmisk?

Jo, denne har en rytmisk komposisjon fordi det er noe i bildet som gjentar seg, bølgene er i forskjellige farger, men de er den samme bølgen som gjentar seg i bildet.

Opprettelse av skoleblogg :)

Hei folkens :)

Jeg heter Dina Kristin og går i 1MFA på vågen vgs, her på denne skolebloggen skal jeg legge ut bilder og prosjekter jeg gjør iløpet av skoleåret. Så følg med! 

See ya :)